О себе

Здравствуйте! Меня зовут Ильдар Ханнанов. Сколько себя помню - я всегда хотел быть счастливым. Но у меня ничего не получалось.

Я жил обычной жизнью. Ходил на работу, строил планы, обустраивал дом, встречался с друзьями. Внешне — всё нормально. Но внутри постоянно жила тревога.

В новостях — одно расстройство, вокруг — несправедливость, люди озлоблены — вечно в проблемах, цены растут, будущее непонятно. Кажется, что в любой момент всё может рухнуть. И от этого чувства хочется убежать, спрятаться, забыться. Ни работа, ни развлечения, ни встречи с друзьями не помогали по-настоящему. Тревога возвращалась снова и снова.

Я глушил её как мог: алкоголь по вечерам, сигареты, сериалы. Думал: вот заработаю больше денег, замучу бизнес — и отпустит. Не отпускало. Только страху добавлялось, что и это потеряю.

Знакомство с медитацией

Однажды наткнулся в интернете на ролик про медитацию. Какой-то парень с умиротворённым лицом рассказывал, что нужно просто сидеть, закрыть глаза и наблюдать за мыслями. Звучало заманчиво. Решил попробовать.

Сел на пол, закрыл глаза. Через несколько минут понял: не помогает! Мысли скачут как бешеные: что съесть, что-то забыл сделать, а деньги как заработать... Пытался «не думать» — мыслей только больше становится. Минуты тянутся бесконечно. И главное — дико скучно. Сидеть и ничего не делать? Ради чего? Ум требует движухи. Продержался минут двадцать. Понял: это не моё, это для каких-то особенных людей.

Арт-терапия

Но я не сдался. Начал искать другие способы успокоиться и наткнулся на арт-терапию. Просто рисование, без правил, без цели что-то создать. И вот тут неожиданно получилось! Сел с карандашом, начал водить по бумаге, выводить линии, круги, узоры — и вдруг поймал себя на том, что не думаю о тревоге.

Мысли никуда не делись, но они отошли на второй план. Я увлёкся, мне стало интересно. Ум, который раньше скакал между мыслями, теперь был сосредоточен на простом действии. Оказывается, такое состояние называется динамической медитацией, о которой я даже не подозревал. Не нужно сидеть и мучительно «не думать». Достаточно просто занять руки делом, которое тебя захватывает. И тревога отступает сама собой. Без борьбы, без усилий. Просто потому, что ты здесь, в моменте, и делаешь что-то интересное.

Мандалы

Как-то раз посмотрел передачу про тибетских монахов. Они неделю создавали из цветного песка невероятно красивые и сложные узоры — мандалы. А потом, когда всё было готово, один из них просто смёл это великолепие веником в ведро. Сначала подумал: «Какое безумие! Столько труда — и впустую». Но меня зацепил такой подход. Начал пробовать сам.

Мандала — это симметричный узор, который строится вокруг центра. Когда я стал их рисовать карандашом, вдруг понял: эти монахи создают не песочную картину. Они создают состояние. Их искусство — сам процесс. Всё то время и внимание, что они проводят в тишине и сосредоточении. А песок — просто временный след их медитации.

До меня стало доходить, о чём они говорят. Их песочная мандала — это напоминание о том, что всё временно. Всё, что создано, однажды исчезнет. И в этом нет трагедии — это свобода. Учиться отпускать, не цепляться за результат, принимать, что всё непостоянно.

Это оказалось самым трудным. Я привык держаться за вещи, за планы, за деньги, за близких. Поэтому, когда впервые сжёг свой карандашный рисунок, внутри всё сжалось. Но потом... стало легче. Будто вместе с огнём уходило что-то тяжёлое, что носил в себе. Я сжигал мандалы снова и снова, и каждый раз это было маленькой тренировкой отпускания. Теперь знаю: искусство не в том, чтобы сохранить, а в том, чтобы пережить.

Дерево

Карандаша стало мало. Ум, привыкший к суете, требовал нового вызова. Я взялся за дерево. Сначала — просто занять руки, увлечь беспокойные мысли. В процессе меня затянуло, вредные привычки стали отступать. Потому что в процессе творчества рождалась не просто тишина, а наслаждение.

Я влюбился в сам материал. В его тепло, в текстуру, которую можно ощутить пальцами, в запах, узоры. Дерево оказалось удивительно тактильным. Мне вспомнилось детство: как мы любили играть с деревянными кубиками. А ещё дерево хорошо горит. Ведь я понимал, что мои работы будут сжигаться.

У меня нет фотографий первых работ. Наоборот, я специально их не делал. Это была моя сокровенная практика, о которой никто не знал. Выше ▲ изображение горящей мандалы, созданное нейросетью по моим воспоминаниям.

Первая продажа

Мои мандалы росли. Размер увеличивался и мне стало трудно их сжигать. Они уже не помещались в машину — возить такую махину в лес стало неудобно и опасно - можно было нарваться на штраф. Да и прятать от чужих глаз становилось всё сложнее. Нужно было что-то менять. Тогда я временно переключился на другую форму — бабочек.

Их я собираю из шпона разных пород дерева. Использую краски, морилки, лак. Каждая бабочка крепится на металлическую основу, чтобы дерево не вело и не коробило.

Однажды одну из таких бабочек купили. Первая продажа. У меня не было планов становиться «художником», я просто делал то, что спасало меня от тревоги. Но в тот момент понял: это нужно кому-то ещё. Кто-то увидел в этом ценность, историю, красоту. Именно тогда пришло осознание, что я стал художником. Потому, что моё искусство нашло своего зрителя.

Об артефактах

Артефактами я называю те предметы, которые получаются в процессе творчества. Они — не самоцель, а следствие. Будто нечто добытое, проявившееся как результат процесса. Артефактами могут быть любые вещи: мандалы, картины, панно, мебель или что-то ещё. Это не так важно. Важно то, что эти формы гармонируют со мной. Мне всегда нравилась красота природы, и она меня вдохновляет на создание тех или иных предметов.

Цифровой слой и QR-код

У любого артефакта есть физический и цифровой слои. Физический слой - это сам предмет. Цифровой слой - это история его создания, которую я публикую на странице, посвящённую его смыслу. Поэтому на каждом артефакте размещён QR-код, сфотографировав который зритель попадает на страницу, где подробно показан процесс создания предмета и рассказ переживания тихого путешествия к счастью.

Художественное заявление

Я всегда хотел быть счастливым. И нашёл его в глубине творческой медитации. Это искусство я называю «Тихим путешествием к счастью».

Творческая медитация — это состояние самонаблюдения во время действия. Я не думаю о результате. Просто делаю всё настолько хорошо, насколько могу. В этом «просто» приходит тишина, а за ней — наслаждение. Счастье оказалось не там и не потом. Оно здесь и сейчас, когда ты полностью в процессе. Для меня это — форма молитвы, где приходит спокойствие, растворённое в действии.

Я родился и вырос на окраине леса, в селе, где природа стала моим первым учителем. Цветущие луга, переливы родников, красота неба — это питало моё воображение с детства. Поэтому бабочки, листья, мандалы из спилов — не случайные образы. Я вижу их внутри себя. Они отражают мою внутреннюю природу. Артефакты — это зримое выражение этих образов.

Дерево — главный материал моего творчества. Оно живое, тёплое, дышащее. Его хочется потрогать, подержать в руках. Оно податливо и послушно, несмотря на свою твёрдость. Мне нравится создавать работы, к которым хочется и можно прикасаться. Чтобы даже слепой человек смог прочесть руками то, о чём это искусство.

Раньше я сжигал каждую работу. Чтобы научиться отпускать и научиться быть свободным. Теперь я знаю: искусство не в том, чтобы сохранить, а в том, чтобы его пережить.

Оказалось, есть люди, которым нравится то, что я делаю. Так это искусство стало диалогом. И этот диалог был бы неполным без цифрового слоя. Поэтому каждый артефакт получает QR-код со ссылкой на веб-страницу о его создании. Цифровая часть иногда важнее самого предмета: она раскрывает глубину. Без неё артефакт — просто вещь. С ней — история.

Моя миссия проста: сделать это путешествие доступным каждому. Неважно, купите вы работу или просто прочитаете статью. Важно, чтобы вы почувствовали: счастье есть.

Если у вас есть вопросы или предложения — напишите. Я обычный человек. И буду рад вам ответить.